续作来了！当年《蜘蛛侠：平行宇宙》是如何刷新动画电影上限的？

转自 | 动画学术趴

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12月14日，《蜘蛛侠：平行宇宙2》公布正式预告。“小黑蛛”迈尔斯与蜘蛛格温携手开启更宏大的平行宇宙冒险，数十位人气蜘蛛侠角色集体亮相。此前官方也曾放出消息，影片预计2023年6月2日登陆北美大银幕。

我们距离这部万众期待的续作作品又近了一步。

《蜘蛛侠：平行宇宙2》最新预告

而回过头，不知不觉，距离第一部的上映，竟然已经过去了近4年时间。

《蜘蛛侠：平行宇宙》由美国索尼哥伦比亚影业、漫威联合出品，Bob Persichetti（代表作品：《蜘蛛侠：新纪元》、《小王子》、《穿靴子的猫》等）执导、Phil Lord（代表作品：《乐高大电影》）担任编剧。

精彩刺激的画面，活泼灵动的人物，视觉效果爆炸的动作戏，娱乐与艺术探索并存，《蜘蛛侠：平行宇宙》堪称当年最惊艳的动画盛宴之一。

在随后的四年当中，它还先后摘得第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画长片、第72届英国电影学院奖最佳动画等一众大奖。

在很多人心目中，这是一部超级英雄题材中制作最让人惊喜的动画电影，也是动画电影中讲得最好的超级英雄故事。

就让我们借预告公布的这个机会，来回顾一下这部在4年前刷新了无数人对动画电影认知的经典作品。

1

平行宇宙概念打造共鸣

平行宇宙的概念我们都不陌生，《蜘蛛侠：平行宇宙》以小黑蛛迈尔斯为主角，讲述他如何在其他穿越时空而来的五位蜘蛛侠的帮助下成为蜘蛛侠的故事。

简单的故事结构，干净利落的故事节奏让观影体验非常舒爽。观众想看的永远是共鸣，而自古套路得人心，但是如何在观众都熟知的套路中讲一个生动有趣的故事，《蜘蛛侠：平行宇宙》给出了教科书级别的示范。

影片围绕着“你不是一个人在战斗/每个人都是英雄”讲述了小黑蛛如何找回自我，相信自己并成为英雄的故事。

你不必成为别人，你只需要成为你自己

《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事是传统的王道展开，但填充了不少的邪道脑洞。整个故事没有一秒钟的拖沓，塞满了奇思妙想的点子，好玩到飞起。

中年的彼得·帕克依旧怀有初心

作为蜘蛛侠系列电影，里面少不了对于前作和漫画原作的致敬和吐槽。

“这次的剧情这么简单粗暴吗？”

“这是蜘蛛侠的惯有剧情，习惯就好。”

自然也少不了斯坦·李老爷子的客串。这次，老爷子对小黑蛛说了句意味深长的台词：“新战衣会合身的，总会合身的。”

因为有六个蜘蛛侠，所以也对应出现了六个反派。六个蜘蛛侠中戏份有重有轻，反派也是如此。金并、绿魔和章鱼博士存在感较强，其他则有些“打酱油”的意味。

风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

能力越大，责任越大。这句蜘蛛侠的经典台词也在影片中反复出现，是吐槽，是怀旧，也是蜘蛛侠这一超级英雄的核心理念，小黑蛛自然也不例外。

或许便是因为他经历着现实的残酷，并且承受着那个年纪不应该承受的痛苦，但是却成长为心怀善良的少年。

我们都以为英雄不会老去，不会衰亡。但是那仅仅是我们以为。

看惯了英雄无论如何都不会放弃，即使被打倒也要重新站起来继续战斗，我们似乎忘记了，蜘蛛侠总是孤身一人在保卫着纽约。他/她总是先得到能力，再失去重要的人，哪怕最终往往是独自一人，也要执行自己的使命。

最懂蜘蛛侠的人是谁呢？当然也是蜘蛛侠。所以这一次，他终于不再是孤军奋战了。

总体来说，影片的观看壁垒相当低，懂梗可能会让人会心一笑，但是不懂蜘蛛侠世界观也能让人看得开心，作为娱乐向的超级英雄动画电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》剧情上起码中上水平。

2

史无前例的风格式动画电影

若是纯粹的剧情流畅好玩，影片口碑自然会走高，但是不会有人用“惊艳”“超越了观众的想象力”来形容这部作品。

为什么这么说呢？

因为之前的大屏幕上，从未出现过如此风格的动画电影。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事发生在布鲁克林，且小黑蛛是喜欢搞街头喷绘艺术的叛逆少年，所以画面中又多了许多的波普元素和朋克感。

结合美国街头文化的随性与绚丽，迈尔斯的涂鸦作品充满了不可思议的炫丽色彩，流露出反抗性与宣泄性的痛苦呐喊，形成一种既复古又科幻的奇异美感。

而潘妮是二次元日式动画（anime）风，波克是卡通动物（funny animal）拟人风，暗影蜘蛛侠是自带low-key打光的黑色电影（film noir）风，格温虫色彩偏亮暖……众多的蜘蛛侠同框竟然从画面上感觉不到违和感，反而觉得异常舒服。

布鲁克林的风情涂鸦成为电影的底色，高楼大厦遭遇到平行空间的攻击和入侵，空间变换和解构中，无数的灯光都被肢解，空间挤压，摩擦，碰撞，在夜色中上演一幕又一幕的精彩，光影效果令人惊叹。

对话、动作等固然是推动剧情的主要元素，但是影片的美术风格中也掺杂着推动剧情的情绪和思路，视觉系设计元素几乎可以用“突破完美”来形容，每一幅画面都充斥着风格。

这种类似先锋的商业和艺术的双重探索，不得不让人佩服索尼和漫威的勇气。徘徊3D与2D之间，这部电影的重大意义是：它突破了传统的概念和边界线。

在剧情里直接穿插漫画式叙事，“蜘蛛感应”成为一个梗，分镜框“框框”砸下来，在介绍角色的时候，甚至直接用了漫画的翻页效果。人物形象甚至会保留着仿佛黑色钢笔线勾勒的痕迹，这种3D动画与漫画相结合的镜头简直爽到爆炸！

很少有超级英雄的电影表现出漫画感，而《蜘蛛侠：平行宇宙》则处处有漫画的影子。

和漫画相似的分镜头，把人物的内心活动文字放在框中，一到紧张时刻，角色台词便伴随着对话气泡一起弹出，拟声词比比皆是。

 台词、歌词、拟声词层层叠叠出现在画面上

甚至漫画的辅助线和网点都肉眼可见，整部电影充满了美式漫画的张力，让人有一种在看动态漫画的感觉，但结合变速的拍数之后却丝毫不会让人觉得画面拖沓。

另外，如果你在电影院里看到部分镜头里的人物边缘有一圈色彩偏移带，那真的不是影院3D效果出了问题，制作组这也是为了模仿漫画书籍印刷错误时出现色彩偏移而故意做出来的效果！

这种处理方式在故障艺术（glitch art）中非常常见，也正好吻合了故事中强行将多重平行宇宙融合到一起所引发的故障感。

随着不同风格人物的出场，画面呈现的风格也不同，快节奏的风格转变竟然能完美融合在一部作品中。看似粗犷实则精细的画风，以及酣畅淋漓的动作戏，透露着几分游戏的质感。

此外，本片有些“掉帧”的定格感，也是这部电影独特的风格。

漫画字体能在动画场面中流畅穿插，离不开“低拍数”的动画制作，相比传统三维的一拍一（每秒24张不同的画面），本片在整体上以一拍二为主要基调（每秒12张），并穿插部分一拍三（每秒8张）；但是当剧情趋于激烈，需要快节奏的动作场面时，“高拍数”的画面又让人目不暇接。

创作团队深深知道画面是为故事服务的，不同镜头的拍数不一样更加突出了故事重点，让情节更加松弛有度。

3

经典音乐推动情节发展

如果说剧情是骨，美术和镜头是肉，那么音乐则是皮。它成为了让观众情绪爆炸的导火索，也是剧中人物转变时的点睛之笔，不仅完善了人物性格，还陪衬了剧情发展。

索尼庞大的音乐库让《蜘蛛侠：平行宇宙》的音乐处处都是经典，在某些部分中，音乐甚至成为了主角。

即便对街头嘻哈无感，但是非常chill out的曲风和轻快的黑人说唱相结合，还是让人忍不住开始抖腿。在选曲上，影片巧妙运用了低保真（lo-fi）音乐的美学，与视觉风格完美形成匹配，尤其是《Scared of the Dark》中XXXTentacion的唱段。 

各方面的元素完美结合在一起，彼此呼应，这便是《蜘蛛侠：平行宇宙》。

动画作为最能解放人脑内幻想并显现在视觉世界中的载体，酣畅琳琳地展现出了蜘蛛侠们的魅力。

整部作品依然是奏响着主旋律，从传统角度看剧情并不能算顶级，虽然打起“平行宇宙”的噱头，但是小黑蛛依然是绝对主角，其他蜘蛛侠多是客串。

至今在很多观众的心中，最难以忘怀的，或许还是那个镜头——

当小黑蛛从摩天大楼纵身而下，秉承使命成为蜘蛛侠时，坠落到底随后又缓慢上升的镜头美不胜收，少年终成英雄。

《

蜘蛛侠：平行宇宙2》

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